Ετήσιο εργαστήριο

Νέο πρόγραμμα για το ακαδημαϊκό έτος 2025/2026

(φωτογραφία: Άρτεμις Παπαγεράκη, από τη μακέτα θεάτρου στην οδό Πειραιώς 260 σε κλίμακα 1:50 από τη συμμετοχή του LSA με το έργο «Όρνιθες» του Αριστοφάνη σε έκθεση στην PQ 2015 και στην έκθεση [ΟUT]TOP/AS στο Μουσείο Μπενάκη 2016)

Ετήσιο εργαστήριο σκηνογραφίας

Δραματουργία και Σκηνογραφία – Theatre Design/Scenography
Έναρξη μαθημάτων: Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025

Στόχος του Εργαστηρίου είναι η μελέτη της Σκηνογραφίας στο θέατρο, τον χορό, την όπερα και τον κινηματογράφο. Το Εργαστήριο βρίσκεται στον 25ο χρόνο λειτουργίας του προσφέροντας εκπαίδευση υψηλού επιπέδου στον τομέα της Σκηνογραφίας και της Ενδυματολογίας.
Οι σπουδαστές εισχωρούν στην ουσία των δυναμικών στοιχείων που είναι αναγκαία για τη μελέτη της Σκηνογραφίας, όπως αυτή μελετάται διεθνώς.
Το Εργαστήριο έχει σαν αρχή του τη νέα ματιά στο σύγχρονο παγκόσμιο Θέατρο και την Τέχνη.
(Prague Quadrennial: http://www.pq.cz/en/scenography-education)

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίδεται:

  • Σκηνοθεσία και Σκηνογραφία (Δραματουργία) /Visual Dramaturgy.
  • Έρευνα (artistic research).
  • Σκηνογραφία και Ενδυματολογία.
  • Μελέτη σχέσης σώματος και χώρου – Ηθοποιός, Χορευτής, Performer, Θεατής
  • Υλοποίηση και εφαρμογή μιας σκηνογραφικής πρότασης (υλικά και κατασκευή σκηνογραφικών και ενδυματολογικών προτάσεων, μακέτα σε κλίμακα, σχέδια για κοστούμια, story-boards κ.α.)
  • Δημιουργία Portfolio.
  • Σύγχρονες σκηνογραφικές τάσεις (Scenography) και σχέση με την κλασσική σκηνογραφία (Theatre Design) – Διευρυμένη Σκηνογραφία (Scenography Expanded).
  • Σκηνογραφία και Παραστατικές Τέχνες (Visual Arts) – Σκηνογραφία και Αρχιτεκτονική.
  • Συνεργασία – Πρακτικές μελέτης με τη συνεργασία συμφοιτητών.
  • O θεατής σήμερα.
  • Ποιητική του Χώρου.
  • Νέα Μέσα – Ψηφιακό Θέατρο, Ψηφιακή Σκηνογραφία – Digital.
  • Φωτισμός Lighting Design.
  • Sustainability: Αξιολόγηση και εφαρμογή σε βασικούς παράγοντες βιωσιμότητας.

Το πρακτικό μέρος του Εργαστηρίου ολοκληρώνεται με την Έκθεση των αποφοίτων του σε Θέατρο στην Αθήνα. Η Έκθεση αποφοίτων LSA του 2024 έγινε την Πέμπτη 20 Ιουνίου στο Θέατρο «Φούρνος». https://www.mariachaniotaki.gr/events.asp?lang=gr&evid=182
Φωτογραφίες από την Έκθεση: 
https://www.mariachaniotaki.gr/page.asp?cid=3&lang=gr&subid=18&detid=118.
Η Έκθεση Αποφοίτων 2025 θα γίνει στο Θέατρο «Φούρνος» την Πέμπτη 19 Ιουνίου 2025.

 

Το Εργαστήριο απευθύνεται σε ζωγράφους, γλύπτες, εικαστικούς, αρχιτέκτονες, σπουδαστές εικαστικών και θεατρικών σπουδών, διακοσμητές, ηθοποιούς, χορευτές κ.α.

 

Διάρκεια: ένα ακαδημαϊκό έτος (Οκτώβριο – Ιούνιο)

To Εργαστήριο πραγματοποιείται μια φορά την εβδομάδα (απογευματινή ώρα) και συνεργάζεται με διακεκριμένους καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου, του χορού και του κινηματογράφου. 
Το όριο των σπουδαστών είναι περιορισμένο!
Δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης με την ολοκλήρωση του Εργαστηρίου.

 

Την ευθύνη του εργαστηρίου έχει η ΜΑ Σκηνογράφος Μαρία Χανιωτάκη.
Αναλυτικά το πρόγραμμα για το ετήσιο Εργαστήριο Σκηνογραφίας εδώ: http://www.mariachaniotaki.gr/page.asp?cid=3&lang=gr&subid=18&detid=13
Σημείωση: Ta μαθήματα θα διεξάγονται για το θεωρητικό μέρος των μαθημάτων μέσω πλατφόρμας διαδικτυακού μαθήματος και για το πρακτικό μέρος των μαθημάτων με συναντήσεις στο χώρο του Εργαστηρίου

Πρόγραμμα σπουδών

Θεωρητικό μέρος :

Το Εργαστήριο ακολουθεί τις παρακάτω ενότητες σπουδής:
1η Ενότητα: Σκηνογραφία (Εισαγωγή στη Σκηνογραφία  – Σκηνογράφοι από το διεθνή χώρο και την Ελλάδα – Σκηνογραφία  και Παραστατικές Τέχνες  (visual Arts), Scenography και Theatre Design, Performance Design)
2η Ενότητα: Σκηνοθεσία (Εισαγωγή στη Σκηνοθεσία –  Σκηνοθέτες από το διεθνή χώρο και την Ελλάδα – Σχέση σκηνοθέτη σκηνογράφου, Σκηνογραφία και Δραματουργία)
3η Ενότητα: Εισαγωγή στο Θέατρο (Σχέση θεάτρου σκηνογραφίας  και τέχνης, Performance και Performance Art)
4η Ενότητα: Διάρθρωση του Χώρου (Μαθηματικό πρόβλημα του χώρου – εργαστήριο/workshop Μεταμορφώσεις του χώρου, φώς και σκιά – χρώμα και εισαγωγή στη σύνθεση)
5η Ενότητα: Σώμα και χώρος (Το θεατρικό κοστούμι, Χορός, ηθοποιός χορευτής και performer, δυναμική σχέσης σώματος και χώρου, Performance space)
6η Ενότητα: η Ποιητική του χώρου, η Μεταμόρφωση στο θέατρο, η σκηνογραφία στον κιν/φο, θέατρο Νο – Kabuki,  ο χώρος και ο χρόνος  στη Βυζαντινή Τέχνη – κώδικες και σημειολογία του θεάτρου, Παιδικό θέατρο, μάσκα, κούκλα, θέατρο σκιών, η σκηνογραφία στην Όπερα, Νέα Μέσα, Ψηφιακή Σκηνογραφία  κ.α)
7η Ενότητα: Υλοποίηση μιας σκηνογραφικής πρότασης (Υλικά εφαρμογής σκηνικών). Sustainability: Αξιολόγηση και εφαρμογή σε βασικούς παράγοντες βιωσιμότητας
8η Ενότητα: Εισαγωγή στο Φωτισμό (Lighting Design)

Πρακτικό μέρος:

Το πρακτικό μέρος του Εργαστηρίου βασίζεται στην έρευνα (artistic research), η οποία  προηγείται  για οποιαδήποτε σκηνογραφική και ενδυματολογική μελέτη και στα Πανεπιστήμια του εξωτερικού.

Τα πεδία μελέτης είναι τα παρακάτω:
Από το κείμενο στο χώρο. Επιλογή θεατρικών κειμένων με βάση ένα κοινό θέμα για την εκάστοτε Ομάδα (πχ: Δάσος, σπίτι, Νερό, περιβάλλον χώρος κ.ά. θέματα που προτείνονται από την Ομάδα).
Διαδικασία μελέτης μιας σκηνογραφικής πρότασης.
Έρευνα, ένα ταξίδι αναζήτησης στο κείμενο (δραματουργία και σκηνογραφία)/artistic research.
Δημιουργία ελεύθερου project (προαιρετικό).
Workshops (Μεταμορφώσεις του χώρου, Αφηγηματικοί χώροι, Χρώμα και σύνθεση, σώμα και χώρος κ.ά).
Πλαστική μακέτα (model box) σχέδια, story boards, δημιουργία Portfolio.
Υλοποίηση σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης (υλικά, εφαρμογή, φωτισμός).
Συνεργασία – Πρακτικές μελέτης με τη συνεργασία συμφοιτητών.

Η ολοκλήρωση της Σκηνογραφικής και Ενδυματολογικής πρότασης του κάθε σπουδαστή εκτίθεται στην Έκθεση αποφοίτων του εργαστηρίου Σκηνογραφίας LSA, στο τέλος κάθε Ακαδημαϊκού έτους.

Κατά τη διάρκεια της σπουδής γίνεται προβολή video και slides (συχνά σπάνιου υλικού) πάνω σε θέματα του προγράμματος αλλά και μέσα στα πλαίσια των εισηγήσεων των συνεργατών του Εργαστηρίου. Δίδεται βιβλιογραφία και αναλυτικές σημειώσεις που συνοδεύουν τα θέματα του προγράμματος των μαθημάτων. 

Το Εργαστήριο επισκέπτονται, κατά την διάρκεια του χρόνου, γνωστοί επαγγελματίες από το χώρο του Θεάτρου και της Τέχνης, με εισηγήσεις σεμινάρια και εργαστήρια/ workshops, προκειμένου να δοθεί η δυνατότητα στους σπουδαστές να διευρύνουν τις γνώσεις τους και να ανταλλάξουν απόψεις σκέψεις και πρακτικές συνεργασίας.

Δίδακτρα - Εγγραφή

Δίδακτρα

  • Συνολικό κόστος συμμετοχής για το Ετήσιο Εργαστήριο Σκηνογραφίας (Οκτ-Ιουν): 1170,0 ευρώ.
  • Έκπτωση δικαιούνται οι: φοιτητές, ηθοποιοί, οι έχοντες κάρτα ανεργίας και εκπαιδευτικοί: 1080 ευρώ
  • Τα δίδακτρα καταβάλλονται σε 3 ή 6 ή 9 δόσεις
  • Η  άπαξ καταβολή μπορεί να γίνει με έκπτωση 10% στο συνολικό κόστος συμμετοχής. Για την εφάπαξ καταβολή δεν ισχύει η έκπτωση λόγω φοιτητικής ιδιότητας ή άλλης ιδιότητας η οποία αναφέρεται παραπάνω.
  • Στα δίδακτρα συμπεριλαμβάνεται η φορολογική επιβάρυνση, καθώς και η συμμετοχή στις αμοιβές των επισκεπτών εισηγητών/καθηγητών.

Εγγραφή

50 ευρώ (συμπεριλαμβάνεται η φορολογική επιβάρυνση)
Για την εγγραφή στο Εργαστήριο θα πρέπει να υποβληθεί αίτηση η οποία θα συνοδεύεται από βιογραφικό σημείωμα και ένα σύντομο portfolio. Στη συνέχεια ορίζεται ημερομηνία διεξαγωγής  συνέντευξης (interview).