Ένα Εργαστήριο/ Workshop από το Εργαστήριο Σκηνογραφίας LSA με την Μαρία Χανιωτάκη και την συνεργασία της Ελένης Παλόγου που έγινε την Κυριακή 6 Ιουλίου με θέμα: “Performing Spaces:
Narrative Spaces and Scenography”
(Led by Maria Chaniotaki with the collaboration of Eleni Palogou – LSA)
στο πλαίσιο της
Διεθνούς Διοργάνωσης “Performing Space 2025” στο Ναύπλιο 4-7 Ιουλίου σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου/ Department of Performing and Digital Arts, Department of Theatre Studies, University of the Peloponnese https://www.performingspace.org/)
Εργαστήριο/ Workshop διάρκειας τεσσάρων (4) ωρών από 5.00 – 9.00 μμ
Ναύπλιο, Κυριακή 6 Ιουλίου 2025
Περιγραφή: Ένα τρίωρο εργαστήριο που στηρίζεται στη Φαντασία όταν βασίζεται στην πραγματικότητα και σε έναν πραγματικό χώρο. Πώς ένας τόπος μπορεί να αφηγηθεί δραματουργικά και να γίνει ένα από τα πιο ποιητικά στοιχεία της Σκηνογραφίας. Μια προσέγγιση στη διευρυμένη Σκηνογραφία και στο Performance Design. Πώς «διαβάζουμε» τις αφηγήσεις που είναι ήδη εγγεγραμμένες στο χώρο για να τις αναδείξουμε; Πώς μπορούμε να εγγράψουμε νέες αφηγήσεις σε ένα δωμάτιο, έναν δρόμο ή σε οποιοδήποτε μέρος γύρω μας; Θα επικεντρωθούμε στον χώρο γύρω μας, συμπεριλαμβανομένων των δημόσιων χώρων όπου θα περιπλανηθούμε αναζητώντας ποιότητες και στοιχεία στα οποία αναγνωρίζουμε δραματουργική προοπτική. Θα δούμε παραδείγματα από το χώρο της διευρυμένης σκηνογραφίας, το performance και τις εικαστικές τέχνες εστιάζοντας στις μεθόδους που χρησιμοποιούν. Θα πειραματιστούμε με καλλιτεχνικές τεχνικές που εξερευνούν τη χωρική αντίληψη, δημιουργώντας ερωτήματα για το πώς οι χώροι φέρουν λειτουργικές έννοιες και μπορούν να αφηγηθούν διαφορετικές κάθε φορά ιστορίες, αλλά και πώς τοποθετούμε τον θεατή σε σχέση με τα παραπάνω.
Πρόγραμμα εργαστηρίου: Μια σύντομη εισαγωγή στο θέμα: Σκηνογραφία και αφηγηματικοί χώροι. Εργαστήριο με Συμμετέχοντες (από 8 έως 15 συμμετέχοντες) και παρουσιάσεις σύντομων Performance. Συζήτηση και σύντομες αξιολογήσεις των παρουσιάσεων.
φωτογραφίες από το Workshop
Μαρία Χανιωτάκη
ΜΑ Theatre Designer/Scenographer, Visual Artist Head of the Laboratory of Scenography, Athens (LSA)
Η Μαρία Χανιωτάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Τ. Πολ. Μηχανικός(ΒΑ), Μουσική Πιάνο και Σκηνογραφία στο Wimbledon College of Art – UAL, London, UK, όπου πήρε Master of Arts (ΜΑ) Theatre Design/ Scenography. Εργάζεται ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος στο Θέατρο από το 1996 και έχει εκθέσει έργα της ως εικαστικός καλλιτέχνης σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Το 2000 ίδρυσε το “Εργαστήριο Σκηνογραφίας LSA – Laboratory of Scenography, Athens (LSA)” το οποίο συνεχίζει έως σήμερα. Έχει σκηνοθετήσει την Performance – Installation «η Ανάποδη κλωστή» και «η Ανάποδη κλωστή – το παραμύθι». Έχει δημοσιεύσει τρία βιβλία. To νέο της βιβλίο «η Ποιητική Τέχνη της Σκηνογραφίας» πρόκειται να εκδοθεί σύντομα στην ελληνική και αγγλική γλώσσα. Ήταν επιμελήτρια με την ελληνική συμμετοχή – student section, στην Διεθνή Έκθεση Prague Quadrennial PQ2015 του Εργαστηρίου Σκηνογραφίας LSA και στην Έκθεση [OUT]TOP/AS, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς το 2016 . Είχε επίσης την Επιμέλεια για το Εργαστήριο Σκηνογραφίας LSA με την ελληνική συμμετοχή, student exhibition στην PQ 2023.
Συμμετείχε ακόμη ως Σκηνογράφος με το Ηνωμένο Βασίλειο “ Staging Places” με την SBTD στην PQ 2019 https://stagingplaces.co.uk/designers?pg=3 και στο Victoria & Albert Museum, London – UK και ως Σκηνογράφος με την Ελλάδα¨Greece/ A Rare Gathering” στην PQ 2023 https://pq.cz/pq-2023-info/projects-2023/exhibition-of-countries-and-regions/greece-a-rare-gathering/. Είχε την καλλιτεχνική/σκηνογραφική επιμέλεια στην Έκθεση, αφιέρωμα του Μουσείου Καζαντζάκη, στον σκηνογράφο Γιώργο Ανεμογιάννη, που έγινε στην Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο Κρήτης το 2016.
Μέλος: Ένωσης Βρετανών Σκηνογράφων (SBTD), Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΕΚΔΙΘ), Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ), Ελληνική Εταιρείας Ενδυμασιολογίας και Ένωσης Σκηνογράφων Ελλάδος, μέλος της ελεγκτικής επιτροπής.
Ελένη Παλόγου
Theater and Performance Designer / Scenographer, Visual Artist
Research Catalogue: https://www.researchcatalogue.net/view/1072454/1072455 Email: eleni.palogou.info@gmail.com
Η Ελένη Παλόγου είναι σκηνογράφος και εικαστική καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα, ενώ για πέντε χρόνια έζησε και εργάστηκε στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΒΑ) και Σκηνογραφία στο HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) (ΜΑ ενώ είναι και απόφοιτος του εργαστηρίου σκηνογραφίας LSA. Αυτή την περίοδο συνεχίζει τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Εφαρμοσμένη Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» του Πανεπιστημίου Αιγαίου, σε συνεργασία με τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.
Ως σκηνογράφος και σχεδιάστρια παραστάσεων, έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και καλλιτέχνες, δημιουργώντας σκηνικά για θεατρικές παραγωγές, ταινίες μηκρού μήκους, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και performance art έργα και έχει λάβει συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ. Δημιούργησε εξ ολοκλήρου την performance «Where are you? What do you see?», η οποία παρουσιάστηκε στο θέατρο Kikker της Ουτρέχτης, αναδεικνύοντας το χώρο μέσω της σκηνογραφίας και της δραματουργίας ως το κύριο αφηγηματικό στοιχείο της παράστασης.
Ως μέλος της ομάδας Podium Atmospheres, ανέλαβε την επιμέλεια της Ολλανδικής συμμετοχής στο επαγγελματικό τμήμα της Διεθνούς έκθεσης Prague Quadrennial PQ2023, ενώ έχει συμμετάσχει στην ίδια έκθεση ως Σκηνογράφος με την Ελλάδa Greece/ A Rare Gathering” https://pq.cz/pq-2023-info/projects-2023/exhibition-of-countries-and-regions/greece-a-rare-gathering/ στην Πράγα, Ιούνιος 2023 και στο περίπτερο των Ελλήνων Σκηνογράφων στην Πειραιώς 260 του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Ιούλιος 2023. Ενώ, το 2015 είχε συμμετάσχει και πάλι στην ίδια έκθεση ως σπουδάστρια στην ελληνική συμμετοχή – student section PQ2015 και στην Έκθεση [OUT]TOP/AS, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς το 2016. Συνδυάζοντας τις γνώσεις της στην αρχιτεκτονική, τη σκηνογραφία και την κοινωνιολογία, η καλλιτεχνική της πρακτική εστιάζει στη δυναμική σχέση μεταξύ πραγματικότητας και αντίληψης ενώ θεμελειώνεται στον χώρο, στην αναπαράσταση και στην εμπειρία του θεατή.
